
cécile
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Sébastien Lacombe
L’auteur-compositeur- interprète Sébastien Lacombe nous propose son nouveau spectacle en chanson intitulé Le chemin des possibles.
Le chemin des possibles raconte la fragilité de la vie et les deuils qui l’accompagnent. L’auteur-compositeur nous revient avec un nouveau voyage musical au coeur de l\’existence humaine où les fantômes et les vivants se côtoient.
Il sera accompagné sur scène par le multi-instrumentiste Olaf Gundel.
entré 15$
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James Forest
D’aussi loin qu’il se souvienne, le monde de James Forest a tourné autour de la musique et des musiciens. Peu de ses proches se souviennent de lui sans une guitare dans les bras ou sur le dos. La seule raison pour laquelle ce voyageur infatigable accepte de s’asseoir c’est pour jouer du piano avec un grand talent et beaucoup d’émotion. Le reste du temps, James parcourt le monde, à la recherche de liberté et d’inspiration. L’auteur-compositeur, réalisateur et musicien de 32 ans a souvent quitté son Québec natal pour de long séjour en Inde, au Pakistan et en Europe.
À la fois doux et poignant, le son de James Forest montre une musique intense, au texte fragile, romantique et nostalgique, sublimé par ses accords de guitare. Ses expériences de roadtrips se retrouvent dans ses mélodies qui nous transportent par sa voix envoûtante et son charisme d’aventurier charmeur. Peu soucieux d’atteindre le succès, James Forest nous ramène à l’essentiel de la vie en toute simplicité et authenticité.
Qu’il se produise seul ou en groupe, la passion et la sincérité de cet artiste sont toujours aussi fortes et touchent le public d’une manière aussi intime. En quête de l’accord parfait, de mots, de note et de magie, James Forest crée autour de lui un univers qui lui ressemble où tous ceux qui l’écoute retrouve un morceau de leur monde.

Le Choeur des Sangs Mêlés
Les Sangs Mêlés vous emportent grâce à leurs voix vers les quatre coins du monde, à travers rythmes envoûtants, langues exotiques, accords ensorcelants… et une énergie incomparable puisée dans la diversité!
Avis aux âmes curieuses et aux oreilles avides de découvertes!

Les Sangs Mêlés
Depuis 1998, le Chœur des Sangs Mêlés trouve son inspiration dans les musiques du monde. Son nom évoque la richesse des métissages culturels et musicaux de son répertoire, puisé dans les traditions des peuples du monde.
Notre chœur chante a cappella les multiples façons qu\’ont trouvées les humains de raconter le quotidien, les coutumes, les légendes, les émotions, la VIE. Nous laissons ces chants s\’approprier nos voix et la chimie du bonheur de chanter ensemble opère pour emplir les oreilles des spectateurs et créer un lien vibrant entre nous toutes et l\’auditoire.
En dédiant une partie des bénéfices de nos concerts à des organismes qui œuvrent à la défense de la diversité et de la liberté, nous voulons donner en retour à ceux qui nous inspirent.
De 2011 à 2016, le chœur a compté une section d\’hommes qui ajoutaient leurs voix basses à celles des femmes dans une partie des chants présentés en concert.
Depuis 2016, notre groupe est composé uniquement de chanteuses. Plusieurs de nos chants sont toujours a cappella et nous avons la chance d\’être accompagnées de chanteuses-musiciennes (percussions, violon, accordéon, guitare) et de musiciens expérimentés (guitare, charango, violon) afin d\’interpréter quelques unes de nos pièces avec les harmonies vocales et la richesse musicale des pays dont elles proviennent.
Les Sangs Mêlés vous invitent dans une ronde de musique et d\’humanité!

Los Pacos et Tomas Jensen
Los Pacos, c’est un rassemblement de musiciens désireux de faire danser l’assistance avec de la musique d’Amérique latine entraînante venant de diverses sources, raggae rock argentin, ska cubain, cumbia colombienne, etc.
Avec Alexander Fabio Nieto Hernandez à la voix, colombien d’origine, Los Pacos voyage à travers un répertoire festif sans artifices, un son inspiré des racines, un souci des détails mêlé à une énergie brute et vrai. Écouter Los Pacos c’est aussi danser, naturellement.
Tomas Jensen, argentin d’origine, rejoindra le groupe pour interpréter quelques unes de ses chansons.

Banitsa
Après avoir été, sans le vouloir, poète, anguille sous roche, agent‧e du cartel de météorites, graveleux de chemins de garnottes, Banitsa arrive comme un cheval su’a soupe et présente leur premier album long-jeu; Ravaudage. Après 6 ans d’aventures frénétiques, d’expérimentations musicales tissées d’amitiés brodées, ce savant mélange d’élucubrations en courte-pointe , de malheurs et de joies, fait résonner un son atypique inspiré de la mélodie et du rythme des musiques des Balkans mêlé aux traditions québécoises. Pour une autre soirée de friperie mentale !
Lien: https://linktr.ee/banitsa
Lien d’écoute: https://www.youtube.com/watch?v=40_4i4EVeck&ab_channel=BanitsaGroupe

Robertson
Tranquille, posé, soulful, Robertson présente les harmonies vocales, guitares sèches et électriques, contrebasse et batterie de Made Easy for Guitar, leur nouvel album auto-produit et mixé par Kid Koala.
Site Web:
robertsonmark.com

Big Big Sound
Guillaume Gilbert, Simon Bergeron et Fred Giguère développent leur complicité musicale depuis maintenant près de 10 ans. Cumulant les projets où sont mis à profit la précision et la musicalité de Guillaume, l’ingéniosité des rythmes de Simon et la singulière prestance de Fred, le trio se caractérise par la richesse de leurs compositions et leur choix éclectique de reprises. Une amitié palpable qui se traduit en interprétations fortes, personnelles et sincères. Crédit photo: Sylvain Lussier
Samuel Bonnet Trio
Berlioz disait de la guitare qu’elle est un « véritable petit orchestre » et Samuel l’a bien compris en créant des arrangements où toutes ses influences se brassent avec ingéniosité. Ainsi, un standard de jazz se teinte d’un rythme nord-africain envoûtant, une œuvre célèbre pour guitare classique est revisitée en une délicate valse jazz, et une pièce festive juive se transforme en une surprenante pièce intimiste.
Revendiquant des influences chez Bill Evans, Jim Hall ou encore Ralph Towner, ce « maître de la six-cordes » (Serge Truffaut, Le Devoir) nous convie dans un espace privilégié où l’écoute, l’interaction et le dialogue entre la guitare, la contrebasse et la batterie, sont les maîtres-mots. Écriture, improvisation, groove, textures, nuances, respirations, bruits de cordes et frottement de peaux s’assemblent tels les morceaux d’un puzzle recomposé!
Fort d’un parcours qui l’a mené à se produire à travers le Canada, en Europe et au Moyen-Orient, Samuel a su se distinguer par son « toucher raffiné et délicat » (Frédéric Cardin, Ici-Musique) et « une compétence virtuose lui permettant une communication tout à fait authentique » (Bob Ben, The WholeNote).
Musiciens
Guitare : Samuel Bonnet
Contrebasse : Jonathan-Guillaume Boudreau
Batterie : Simon Bergeron